本文摘要：相信大家已经被贝聿铭先生去世的消息刷屏了。先生102岁高龄仙逝，应该是去了另一个世界发挥他的修建才气～反观朋侪圈，每次名人去世都好像一场网络祭祀的狂欢，可是这些人是真的相识这些缔造者的作品和美学观点，还是单纯为了跟风呢？氧叔并非是在制造藐视链，而是以为这些大家的作品没被更深入相识很是惋惜。 所以今天就跟大家深入聊聊贝聿铭的修建美学。苏州园林完成了贝聿铭的修建启蒙贝聿铭是苏州人，身世典型的苏州传统望族，原籍浙江兰溪，明代中叶迁居苏州。

相信大家已经被贝聿铭先生去世的消息刷屏了。先生102岁高龄仙逝，应该是去了另一个世界发挥他的修建才气～反观朋侪圈，每次名人去世都好像一场网络祭祀的狂欢，可是这些人是真的相识这些缔造者的作品和美学观点，还是单纯为了跟风呢？氧叔并非是在制造藐视链，而是以为这些大家的作品没被更深入相识很是惋惜。

所以今天就跟大家深入聊聊贝聿铭的修建美学。苏州园林完成了贝聿铭的修建启蒙贝聿铭是苏州人，身世典型的苏州传统望族，原籍浙江兰溪，明代中叶迁居苏州。清朝中期的贝慕庭为吴中巨富，与戈、毛、毕姓人家合称为其时的“苏州四富”。

贝家合照他家有钱到一个什么田地呢？现在游客去苏州都要去打卡的狮子林，就曾经被他们家族买下来作为私宅使用。氧叔真的好酸啊好羡慕。（开国后贝氏家族将狮子林捐赠国家）贝聿铭也在那里渡过了几年的童年时光，这段履历对他的影响很是大。

厥后他又在香港和上海渡过了几年童年。不要问氧叔为什么，可能这就是大户人家的日常。香港和上海是20世纪中国经济最开放、最蓬勃的地方，也是现代主义修建最为麋集的地方。

贝聿铭对修建最初的兴趣就是从这里发生。香港集会展览中心厥后他父亲要送他去学金融，但他还是依照自己的喜好先后进入了美国宾夕法尼亚州立大学、麻省理工学院和哈佛大学攻读修建设计专业。氧叔想说这就是开挂的人生啊。

在系统的修建学习中，他结识了格罗皮乌斯和柯布西耶两位现代修建的鼻祖，而早期现代主义的另一位大师女士凡德罗也给他深远的影响。柯布西耶那么，什么是现代主义修建呢？为什么又说贝聿铭“游走在工具方文化之间”呢？我们可以先来看几件贝聿铭先生的经典作品。他的作品不只是竹苞松茂法国卢浮宫玻璃金字塔 最有名气的修建，是法国卢浮宫的玻璃金字塔。在典雅肃穆的卢浮宫的映衬下，玻璃金字塔好像一枚庞大的宝石，闪闪发光。

这座修建蒙受了许多的争议和品评，法国人甚至还对贝聿铭恶语相加。不外建完了之后法国人也就不说啥了，究竟真的美到哭泣。

它温柔地耸立卢浮宫旁，好像来自另一个维度。日本美秀美术馆美秀美术馆位于滋贺县甲贺市信乐町，距离京都、大阪市区均需2~3小时左右，避世隐遁。修建整体为3层，实用面积9241平方米。

为了掩护自然情况，美术馆80%的修建都藏在地下，与周围景致融为一体。贝聿铭经由多次实地考察后，决议在两地块中间挖一条隧道，不需砍伐树木破坏生态情况，只需架一座吊桥，就能形成该项目最精彩的入口景观区域。苏州博物馆修建的灵感泉源于苏州传统的坡顶景观，博物馆置于院落之间，与拙政园仅一墙之隔。为了找到色泽和材质都切合贝聿铭要求的石头，贝聿铭曾六上山东，去过福建，也到过广东，最后在山东泰山余脉找到120多吨大石头。

去苏州博物馆，最好是烟雨迷蒙天，山与水、光与影，黑与白，犬牙交错，时空交织，模糊让你穿越回了姑苏。突然也就明白了“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

”是个什么样的意境。除此之外，德国历史博物馆新翼、美国摇滚名人堂博物馆、肯尼迪图书馆、伊斯兰艺术博物馆，都是贝聿铭先生的重要作品。伊斯兰艺术博物馆看了这些之后，氧叔来带大家总结一下，贝聿铭的修建作品姿态是现代而优雅的，气质却是蕴藉和神秘的。香山饭馆这个现代而优雅是西方的，蕴藉和神秘是东方。

跟他的修建思想有关，所以我们可以先来聊一下什么是所谓的现代主义修建。现代主义修建是现代精神的延续西方修建大致可以分为古代和近代以及现代修建。

这部门单开都能写个大论文了，氧叔今天就只是大致跟大家聊一下浅层的工具。西方修建有金字塔、巴特农神庙、雅典娜胜利神庙、圣索非亚大教堂等。

左：埃及金字塔 右：巴特农神庙西方修建三原则是：结实、使用、雅观。何等的实用主义和实在啊。而且你会发现，他们的修建主要都是为了宗教功效，祭祀啊，祈祷啊之类的，所以，西方修建焦点反映的其实是对主的崇敬。

圣索菲亚教堂及其圆顶好比哥特式修建谁人尖形拱券，其实就是为了无限靠近上帝而生的。西方的整个修建、艺术史都是求真的历史。

所以你会看到从源头开始，他们就在很是努力的模拟现实，只管一开始体现得很是机器。可是人家一直很是努力地在模拟现实，直到后期越来越像真的了。圣殇直到有一天，照相机被发现了，西方的艺术家们突然发现比谁画得更真压根就没有意义了，你再真也不真不外光学设备。达盖尔银版法于是，他们开始追求另一种比真实更真实的真实。

现代主义降生了。艺术家开始描绘自己眼中的真实，用几何来解构世界。

格尔尼卡打破、排列、重组，他们试图用脱离形式的表达方式来表达事物的本源，由此演变出了差别的抽象门户，固然这是后话了。好比，对设计界影响最深远的蒙德里安，就是通过纯粹的理性来找到一种绝对的平衡，让画面充满优美的节奏感，这在其时是绝对标新立异的，对周边的人影响也是绝对深远的。柯布西耶也受到了许多影响，从而把这种思潮带到了修建界。

求真是他修建的骨架所以，现代主义修建有这样几个特征：1.艺术与技术的新统一2.设计是为了人而不是产物3.设计必须遵循自然与客观的规则来举行，设计必须听从理性。柯布西耶修建作品 左：萨伏伊别墅，1928年；右：弗吕杰城，1924年所以贝聿铭的作品中充满迷人精致的几何形体，不仅有纯粹的结构之美，更贴合修建地自己的情况和实际情况，同时在空间计划的逻辑中走的游刃有余。左：中国银行 右：肯尼迪图书馆螺旋、几何、支解，这些西方艺术中最本源的美学原理，组成了贝聿铭修建中的基本美感。

左：斐波那契螺旋线 右：德国历史博物馆新翼这是贝聿铭作品中属于西方的气质，理性的，优美的，纯粹的，现代主义之美。求幻是他作品的灵气如果说西方艺术是求真的艺术，那么东方艺术则相反，是求幻的艺术。以中国画为例，中国画是符号和图式的艺术，中国画家的创作中险些没有写生这件事情，全都是靠理想的。好比在这张《溪山行旅图》里，大到这整个主体山，小到山间赶路的行人，都是画家理想出来的。

宋徽宗曾在园林中修建艮岳，为的就是足不出户就能神游名山大川。从这一点也可看出中国艺术旨在营造幻梦，追求的是意境美。中国艺术讲求蕴藉内敛，讲求意境。

这并非是性格使然，而是价值观使然。西方艺术要求主的眷注，求主的关注，东方艺术则喜欢向内挖掘自己，认识自己以及自己身边的一花一木，一草一树。所以，东方艺术相对于西方艺术来说，慢得不得了。迂回绵延，意境幽美。

好比我们看一件中国手卷，你会发现它从来不会直接开始讲述故事，而是要这样迂回地绕上几个弯，才进入主题。中国艺术还讲求一个渐入佳境，重视体验的历程。

桃花源记内里说：“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。”这点在苏州园林的艺术里贯彻地特别好，去过苏州园林的朋侪都知道，在园林里闲步，经常在你以为已经快要逛完的时候，拐过一个拐角，或是迈入一道小门，往往就是别有洞天。重视体验在体现在园林的制作上。

苏州园林和日本园林最大的差异就是，苏州园林是开放的，它邀请每小我私家在其中游玩、嬉戏、到场、鉴赏，是三维的空间。而日本园林是关闭，你只能置身之外，无法在其中游移，日本园林是静止的时间，是二维的空间。

左：中国园林中的水 右：日本龙泉寺枯山水移步换景也是很是重要一个美学看法。在中国园林里闲步，眼光所及之处，都是景致，看腻了这一边，眼光更换到那一边，又是一处惊艳景致。

你想啊，在这样的情况的生活过的贝聿铭，对于修建艺术的追求怎么会低呢？他可是跟中国园林的顶尖作品狮子林旦夕相处过的人啊。在他的作品中，添景、框景、漏景等造景手法就不用说了，那必须玩得炉火纯青。别有洞天，移步换景。

苏州博物馆的这组砂石完美诠释了什么叫“横看成岭侧成峰，远近崎岖各差别。”这座鼎鼎台甫的玻璃金字塔，也隐含了一些中国元素，金字塔也是一座冰山，冰山只有三分之一浮出水面，低调、内敛，是中国传统的蕴藉美。

以动写静的造景手法在卢浮宫金字塔体现得特别好，在这里其实有两组消息对比。第一组，玻璃材质的金字塔属静，变化的光影和外部情况属动。消息幻化之间方显的金字塔本体静谧幽雅。第二组，金字塔属动，卢浮宫属静，现代和古老呼应，历史感和永恒感有了。

这些东方的艺术哲学，组成了贝聿铭作品中属灵的部门，是言有尽而意无穷的意境组成。艺术家最好的代言就是作品西方的骨，东方的灵，优秀的作品本不应被贴上太多的标签。叔认为美不分国界，才气不分国籍，贝聿铭先生在作品中融入了自己的坚持、才情、理想、热情以致风骨，才让这些作品那么的闪闪发亮，引人倾心。贝聿铭一生都没有著书立作，而是用自己的作品来阐释自己的思想和设计哲学，让作品替自己说话。

修建为人而生，体现着我们跟空间的关系，人与空间的毗连赋予了修建真正的诗意。反观那些一味在刷贝老人生履历、只言片语而不去体贴他的修建作品的人，岂非不是一种讥笑吗？氧叔认为缅怀贝聿铭先生不妨亲自去他的修建作品看一看，感受感受，究竟这才是贝先生作品存在的意义呀。

本文关键词：“,现代,修建,的,最后,大师,”,威尼斯欢乐娱人城官网,是,位,华人

本文来源：威尼斯wnsr888-www.88shangsheng.com